viernes, 31 de agosto de 2012

Mike Wilks



Como curiosidad



Mike Wilks ( nació en 1947 en Londres ) comenzó la escuela de arte con una  beca a los 13 años y después de estudiar durante siete años comenzó su carrera como diseñador gráfico, fundó la Agencia de diseño de Londres TWD. En 1975 vendió TWD y comenzó una segunda carrera dedicando todo su tiempo a ilustrar libros, a pintar y a la escritura.

Autor de nueve libros, incluyendo el bestseller mundial " El Alfabeto Definitivo " (pabellón Books, 1987), que fue un best seller del New York Times y de Sunday Times durante 57 semanas con más de 750 000 copias vendidas en todo el mundo.

En 1990, Mike Wilks fue objeto de un documental premiado en la BBC. Sus pinturas y dibujos, que tienen una calidad surrealista y onírica con un tono inquietante, los originales han sido adquiridos por el Museo de arte moderno en Nueva York y la Victoria y Albert Museum de Londres, así como muchas colecciones privadas




 Portada

Wilks se acercó a su editor con la idea de un libro de rompecabezas en torno a encontrar todas las palabras en una serie de 26 pinturas,  cada una representa una colección de objetos que empiezan por cada letra del alfabeto. Wilks pasó cuatro años investigando y pintando los 26 lienzos en acrílico para el libro, " El Alfabeto Definitivo ".  

Fue publicado en 1986 como un concurso con un premio de £10 000, cerrado en 1988. A diferencia de los libros del alfabeto para niños, contiene palabras inusuales y son extremadamente intrincadas las pinturas, con un estilo realista, pero surrealista por la extraña yuxtaposición de las materias. Wilks él mismo aparece al menos una vez en cada pintura. 

Se convirtió en un bestseller. WHSmith incluso lo clasificó como " el más vendido del año en la tienda ".



" El Alfabeto Definitivo "

( os aconsejo clicar encima  de las imágenes de formato horizontal para poder verlas mucho más grandes, vale la pena, las verticales ya lo están  )



 letra A


 letra B


 letra C


letra E ( la letra D es la única que no he podido conseguir )


 letra F


 letra G


 letra H


 letra I


 letra J


 letra K


 letra L


 letra M


 letra N


 letra O


 letra P ( forma parte de la cubierta )


 letra Q


letra R


 letra S


 letra T


 letra U


 letra V


 letra W


 letra X


 letra Y


 letra Z


Según Wilks, el libro contiene representaciones de 7.777 palabras en total desde las 30 justas para la letra x a las 1.229 para la letra S. Tardó un total de 18.000 horas en completarse. Un objeto puede ser descrito por más de un principio de palabra con la misma letra: por ejemplo, un dálmata es también un perro y una bruja es también una mujer. Por el contrario, la misma palabra puede referirse a más de una clase de objeto: así la pierna de un trípode y la pierna de un ser humano se cuentan como dos palabras separadas. Sin embargo, como Wilks señala en su introducción, "alguien con experiencia en cualquier tema en particular, sin duda, será capaz de identificar más en estas imágenes que he incluido intencionalmente".

Los concursantes  recibieron un punto por cada palabra correcta comprobada, pero perdían dos puntos por cada palabra incorrecta. El ganador fue el concursante con el mayor número de puntos, independientemente de si identificaba correctamente todas las palabras. 


referencias pera le letra J


En 1988, después de que el concurso se había cerrado, Wilks editó " El Alfabeto Definitivo con anotaciones ", un libro de respuesta en la que las pinturas fueron acompañadas por dibujos de líneas numeradas de las palabras que representan junto con breves definiciones de referencia. Estas listas también incorporan varios bocetos de algunos objetos relevantes. Como él había predicho, entre las dos ediciones Wilks había descubierto un número de palabras que él había omitido de su lista original, llevando el total hasta 7.825 ( y la de la carta más prolífica, S, a 1.234 ); y esto no incluye varias palabras más descubiertas por lectores que eran demasiado tarde incluir en las listas.

Los lectores identificaron muchas palabras nuevas que no pintó conscientemente Wilks y en 1992 se publicaron nuevas ediciones del " El Alfabeto Definitivo ", anotado, incluyendo una lista revisada de 8050 palabras.



jueves, 30 de agosto de 2012

Burhan Öcal & Pete Namlook






Burhan Öçal ( nacido el 25 de abril de 1959 Kırklareli, Turkía ), artista de percusión  con renombre mundial. Burhan Öcal actualmente viven en Estambul y Zurich, Suiza, Burhan Öçal entró en el seno del mundo de la música  desde los primeros días de su llegada en Europa. Su inclinación y entusiasmo para descubrir nuevos horizontes lo llevaron a conocer artistas y músicos prominentes a una edad temprana, con muchos de los cuales tuvo proyectos conjuntos, y hoy continúa trabajando con ellos

Durante sus primeros años en Suiza, Burhan Öçal trabajó con Pierre Favre, una celebridad nacional de jazz,. con el pianista suizo de jazz George Gruntz,  con el pianista clásico portugues Maria João Pires y  el  pianista australiano Peter Waters.

Después de haber realizado varios conciertos en todo el mundo,  su verdadero objetivo era llegar a América y actuar en Hollywood. El encuentro con Joe Zawinul, el creador de Weather Report, cambió radicalmente sus planes de carrera. Actuó como solista durante 10 años como parte del proyecto de jazz sinfónico de Zawinul.

Primer álbum en solitario de Öçal fue " El baile del carnicero ". Durante el mismo período, hizo álbumes con su banda de jazz funk "Burhan Öçal grupo". Nunca quiso perder contacto con sus raíces, Öçal formó el "Istanbul Oriental Ensemble". En el transcurso de 16 años, la banda dio conciertos en todo el mundo. Los dos primeros álbumes, " Ron gitano "  y " La puerta secreta del Sultán ", que Öçal grabó con el "Istanbul Oriental Ensemble" recibieron el premio "Preis der Deutschen Schallplattenkritik", el equivalente alemán del Grammy. Dio conciertos en varios países, incluyendo en  lugar destacado los Estados Unidos, junto con el  famoso Kronos Quartet. En el mismo año, Öçal conoció a Eliot Fisk, el reconocido guitarrista clásico. Este dúo dio conciertos en Estados Unidos y Europa durante 10 años. Su álbum solista Jardin Otoman recibió el Premio de Le Monde de la Musique "Choc".

Con gran interés en la época otomana, el artista inició un proyecto de 36 CD llamado "Sultán" en recuerdo de los 36 sultanes que pretende completar dentro de los próximos 10 años. 





Pete Namlook ( nació en 1960 como Peter Kuhlmann en Frankfurt, Alemania ) " Namlook " es " Koolman " escrito al revés, que es la pronunciación alemana de su verdadero nombre. Es un compositor y productor de música electrónica con sonidos y fusiones musicales de vanguardia.

Desde pequeño Pete Namlook ya prestaba muchísima atención a los sonidos naturales y a como ellos interactuaban como totalidad dentro del medio ambiente. Cuando su padre le regaló su primer grabador, entre otras cosas, Pete Namlook realizó sus primeras experiencias grabando sonidos de la naturaleza.  Pero en su mente trataba de salir a luz la idea de "envolver" todos aquellos sonidos en una "atmósfera" que los integrara y articulara dentro de una entidad viva y mutable, sin reglas fijas. 

Por ejemplo, la serie New Organic Life está basada en la concepción sonora de la síntesis granular, una técnica de producción de sonidos que se basa en una concepción del sonido en términos de gránulos sonoros en la que éstos son disparados a frecuencias regulares para producir sonidos con un periodo de altura particular, y a la vez aleatorizando otro conjunto de gránulos produciendo una nube sonora. 

Estudió música en la Goethe University de Frankfort, y además progresó mucho como creador musical a través de sus contactos con otros músicos y colaboradores, principalmente con Oskar Sala, un músico alemán de más de 80 años, considerado uno de los primeros creadores en el ámbito de la música electrónica mundial.

Con una inmensa creación musical en solitario, Pete Namlook también ha trabajado con músicos de la talla de Bill Laswell, Klaus Schulze, David Moufang, Tetsu Inoue, Pascal F.E.O.S., Geir Jenssen, ( Biosfera ) Jochem Paap, Jonah Sharp, Wolfram Der Spyra, Ritchie Hawtin y Atom Heart entre otros. En 1992, fundó el sello discográfico alemán FAX + 49-69/450464, que dirige. 





"Burhan Öcal & Pete Namlook – sultán Osman" (2001)

Sin sacrificar los ritmos auténticos de los instrumentos musicales tradicionales, muchos de estos ritmos han sido adaptados a los instrumentos de percusión. Se compone de 7 partes de percusión del folklore tradicional  otomano con arreglos electrónicos formando hermosos paisajes sonoros.

En este álbum donde trabajan numerosos instrumentos tradicionales con sus características exclusivas, Burhan Ocal realiza todas las percusiones y los instrumentos de cuerda en las canciones, todos los cuales están escritos por él mismo. El artista redescubre el idioma turco del ritmo, que se recrea  adaptado al timbal de barro y otros instrumentos. 

Pete Namlook, por otro lado, es el fundador del patrón electrónico libre de la computadora, aún cerca de grabaciones analógicas que dan totalmente la impresión acústica peculiar al género más dominante post-rave ambiente. Aunque hay muestras pregrabadas y sonidos, tres cuartas partes del álbum está dotado de los instrumentos acústicos para asegurar una estructura orgánica y auténtica. Una hermosa pieza atemporal de la música.


  Todas las canciones escritas por Burhan Öcal y Pete Namlook.
Burhan Öçal ( todas las percusiones, instrumentos de cuerda, tanbur, saz, oud, ud )
Pete Namlook ( sintetizador Moog, instrumentos de teclado )

Parte II




Parte VII









miércoles, 29 de agosto de 2012

John Flaxman ( II )





 John Flaxman. (c. 1800) Grabado por R.Woodman de una imagen por John Jackson


John Flaxman ( 6 de julio de 1755 York– 7 de diciembre de 1826 ), fue un escultor, ilustrador y dibujante inglés. Tuvo un papel muy destacado en el movimiento neoclásico en Inglaterra. Su madre murió cuando tenía nueve años, y su padre volvió a casarse. Tuvo poca educación y fue en gran medida autodidacta. Tomó deleite por el dibujo y el modelado de la especialidad de su padre y estudió traducciones de literatura clásica en un esfuerzo por entenderlos.

En su juventud admiraba al pintor George Romney, y entre los colaboradores de su misma edad, los artistas William Blake y Thomas Stothard, quienes se convirtieron en sus amigos más cercanos. Ya había comenzado a trabajar en arcilla, así como en lápiz. A los 12 años de edad ganó el primer premio de la sociedad de Artes por un medallón y se convirtió en un expositor público en la Galería de la sociedad libre de artistas; a los 15 ganó un segundo premio de la sociedad de Artes y comenzó a exponer en la Royal Academy.




 John Flaxman por Henry Howard ( c. 1800 )

En año1770, entró como estudiante en la Royal Academy school de Londres y ganó la medalla de plata. Sin embargo no todos sus esfuerzos artísticos resultaron en éxito. En la competencia por la medalla de oro de la Academia en 1772, Flaxman fue derrotado, por un competidor llamado Engleheart. En lugar de ser un desaliento, este episodio parece que le  ayudó a curar a Flaxman de una tendencia a la vanidad.

Desde 1787 hasta 1794 Flaxman vivió en Roma, donde produjo excelentes dibujos con gran fineza en sus líneas de temas épicos de los poemas de Homero La ilíada y La Odisea (1793).

Los diseños de la Iliada y la Odisea fueron encargados por la Sra. Hare Naylor; los de Dante por Hope ( publicado originalmente en Londres en 1807 ); los de Aeschylus por Lady Spencer; todos fueron grabados por Piroli, no sin una considerable pérdida de las cualidades más finas y más sensibles de las líneas de Flaxman. 




 Homero invocando la musa



En esta entrada ocurre todo lo contrario a la anterior dedicada a John Stark. Nos encontramos ante la auténtica demostración de cual ha de ser la prioridad en una manifestación artística. La forma. Que más da  si Flaxman ilustra Dante o cualquier otra historia . Aquí lo que nos deslumbra es su estilo, su composición y sobre todo su pureza y limpieza de linea, ahí es donde radica la aportación al arte de Flaxman.

A mi particularmente me importa un rábano si Matisse pintaba un bodegón, una odalisca o un ramo de flores, lo que me emociona es su lenguaje, su grafismo pictórico. En  esta o en cualquier  otra  manifestación  artística  cuanto  más  clara  sea  la  " pronunciación " más nos podremos deleitar por muy sencillas y simples historias que nos cuenten ( no me refiero en este caso a la Iliada ) o imágenes que nos quieran transmitir.
JL.Coral


LA ILIADA
de Homero
ilustrada por John Flaxman