martes, 12 de junio de 2018

Giuseppe Uncini - escultura









Giuseppe Uncini nació el 31 de enero de 1929 en Fabriano, Italia. Asistió al Instituto de Arte de Urbino. Después de su debut en su ciudad natal, en 1953, a instancias de los compañeros de Edgardo Mannucci, se trasladó a Roma, como invitado de su estudio, donde se reunió con varias figuras italianas e internacionales  residentes en el arte en el capital (Capogrossi, Afro, Mirko, Gentilini, Cagli y luego Franchina y Colla quien junto con Emilio Villa asistieron regularmente a los estudios de Burri y Mannucci). 

En 1955 participó en la séptima Cuadrienal de Roma Exposición Palacio y, dos años más tarde, expuso por primera vez en Alemania, en Frankfurt, el colectivo "Italianische abstrakte Kunst". 

En 1956-57 comienza el ciclo de obras llamado "Terre", tablas de toba, arena, ceniza y pigmentos coloreados. Pero el punto de inflexión en la evolución artística de Uncini es la creación, entre 1957 y 1958, de los primeros "Cementarmati" , trabajos realizados con hierro, cemento y malla metálica que nos permitieron vislumbrar la estructura de soporte de su fabricación, en contraste con las superficies compactas y rugosas del cemento que a menudo exponen el grano del encofrado.  

Hay varias exposiciones que reúnen a la llamada escuela joven romana: Uncini, Festa, Lo Savio, Angeli y Schifano. La primera exposición individual importante fue en 1961 en la Galleria l'Attico en Roma. En 1963 fundó el Grupo Uno con Biggi, Carrino, Frascà, Pace y Santoro, que organizaron una serie de exposiciones y publicaron un manifiesto que explica su poética. El Grupo Uno se disolvió en 1967.

La investigación de Uncini continúa desde 1962 hasta 1965 con el "Ferrocementi" , donde el cemento extremadamente pulido, hasta perder cualquier referencia de tipo material, tiene en la barra de hierro el verdadero protagonista que si determina las dimensiones del cemento, se convierte en un continuidad entre el límite externo y las partes internas. Luego en 1965 el grupo de obras "Strutturespazio", que luego estarán presente en la XXXIII Bienal de Venecia de 1966. En 1968, Uncini pone su interés en la función de sombras que lo acompañará en la realización de sus obras y  justo en ese año, Palma Bucarelli encargó el "Open Door with Shadow" que se exhibirá en una división de dos salas en la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma. 




1957

Las reuniones con la Christian Stein Gallery en Turín (personal en 1968, 1971 y 1975) y con el Studio Marconi en Milán (personal en 1973, 1976, 1980 y 1995) marcan una etapa importante en la carrera del Artista. 

Entre 1969 y 1972 nació la serie de "Mattoni" y entre 1972 y 1978 la serie de "Sombras" , cuya presencia arquitectónica masiva dialoga y se compara con su propia sombra, también construida y hecha volumen. 

Los años 80 están marcados por el "Dimore", superficies que dan la idea de un paisaje arquitectónico: edificios, puertas, ventanas, umbrales y su sombra. En 1984, Uncini sigue presente en la Bienal de Venecia con una sala personal. En 1990 participó en la exposición L'Altra Scultura en Madrid, Barcelona y Darmstadt con el nuevo ciclo "Spazi di ferro". En 1994, con las obras "Spazicemento", Uncini comenzó la colaboración con la Galleria Fumagalli de Bérgamo. Continúa su trabajo con la serie de "Muros de hormigón". 

En 1999 expuso en la PS1 en Nueva York en Minimalia. En 2001, se realizó una importante retrospectiva del trabajo de Uncini en la Stadtische Kunsthalle de Mannheim. En septiembre de 2002 se establecieron dos exposiciones personales importantes en Milán, en la Christian Stein Gallery y en la Galería Giò Marconi, mientras que en el 2002 y 2003, la Galleria Fumagalli en Bérgamo, junto con algunas piezas históricas, ofrecieron una serie de joyas de oro, plata y brillantes, realizados con la técnica de fundición a la cera perdida. 

Desde 2004 continúa su trabajo con las "Arquitecturas". En 2007 se establecieron tres exposiciones individuales diferentes en la Fundación Marconi y la Galería Christian Stein en Milán y en la Galería Fumagalli en Bregamo. 

En 2008, con motivo de la Feria de Bolonia, se presenta al público el Ragged Catalogue of the Opera de Giuseppe Uncini, editado por Bruno Corà. El mismo año comienza el nuevo ciclo "Artifici" y se le encarga una importante obra para el MART Sculpture Park en Rovereto y al mismo tiempo comienza a trabajar en el proyecto de la exposición antológica itinerante que se celebrará entre 2008 y 2009 en el ZKM de Karlsruhe, en MART en Rovereto y en el Landesmuseum Joanneum en Graz. En la noche del 31 de marzo, a la edad de 79 años, Uncini murió repentinamente en su casa-estudio en Trevi.

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Obra en orden cronológico

 Tierra - 1957




Cemento - 1957




Tierra - 1957


 Cemento armado modulado - 1957





Cemento armado - 1961


 Hormigón armado - 113x191x6 cms. - 1961 





Cemento armado - 1961 - ( clicar )

 Cemento armado parabólico - 1961




1967-1968




Pared grande, Estudio Marconi - 268x720x140 cms. - 1976




Mansión G 11 - 100 x 60 cm. - 1981 - ( clicar )




Mansión nº 30 - 105x199 cms. - 1983 - ( clicar )




Mansión nº 31 - 1983




Sin título - 1984




Mansión nº 46 -100x150 cms. - 1984




Mansión nº 32 b - 1980/1985 aprox.




Mansión nº 50b - 1985




Mansión nº 54 - 250x200 cms. - 1986




Sin título - 250x249x10 cms. - 1986




Muro de sombra nº 73b - 40x65x8,5 cms. - 1986




Espacio de hierro nº 10 - 46x83x22 cms. - 1988





Espacio de hierro nº 15 - 280x450x100 cms. - 1989



Espaciocemento nº 19 - 1995




Espaciocemento nº 42 - 1995




Espaciocemento n° 57 - 93-x-71-cms. - 1996




Espaciocemento nº 68 - 420x285 cms. - 1997




Serigrafía - 1998




Serigrafía - 2000




Relieve - 2001




Espaciocemento - 1995/2000 aprox.




Arquitectura nº 170 - 2004




Aerquitectura nº 202 - 2005




Arquitectura nº 194 - 2005



 Arquitectura nº 213 - 2006




Aertficio nº 3 - 2007



Serigrafía - 2007





Artificio nº 2 - cm. 78x96x9 cms.- 2007 



jueves, 7 de junio de 2018

Shusaku Arakawa - dibujo, pintura









Shusaku Arakawa nació el 6 de Julio de 1936 en Nagoya, Japón. Primero estudió matemáticas y medicina en la Universidad de Tokioy asistió a la Universidad de Arte Musashino en Tokio. Reconocido por sus pinturas, dibujos y grabados, así como por sus construcciones arquitectónicas visionarias, Arakawa, fue uno de los miembros fundadores del colectivo vanguardista japonés Neo Dadaism Organizersy fue uno de los primeros practicantes del movimiento internacional de arte conceptual de la década de 1960. Después llegó a Nueva York desde Japón en 1961, con catorce dólares en su bolsillo y un número de teléfono para Marcel Duchamp, a quien llamó desde el aeropuerto y con quien finalmente formó una estrecha amistad. Arakawa produjo pinturas esquemáticas, dibujos y otras obras conceptuales que emplearon sistemas de palabras y signos para resaltar e investigar la mecánica de la percepción y el conocimiento humanos. A lo largo de las siguientes décadas, Arakawa continuó exhibiendo en museos y galerías extensamente a lo largo de América del Norte, Europa Occidental y Japón con obras que crecieron en escala y complejidad visual e intelectual.




Madeline Gins, Tokio - 1998

En 1962, Arakawa conoció a la poeta estadounidense Madeline Gins, con quien desarrolló una asociación personal y creativa durante el resto de su vida. Juntos expandieron la práctica de la pintura de Arakawa en una importante serie titulada The Mechanism of Meaning , un conjunto de 80 lienzos que exploraron y expusieron aún más el funcionamiento de la conciencia humana y "la solución del problema del arte". El Mecanismo del Significado existe en dos versiones que fueron exhibidas en su totalidad por el Museo de Arte Moderno Sezon, Karuizawa en 1988 y por el Museo Guggenheim, Nueva York en 1997.




Arakawa en 124 West Houston Street, Nueva York - 1980

El trabajo de Arakawa aparece en colecciones institucionales de todo el mundo, incluido el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; Museo de Arte Moderno, Nueva York; Centro Georges Pompidou, París; El Museo Nacional de Arte, Osaka; y el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio, así como en numerosas colecciones privadas y corporativas. Representó a Japón en la XXXV Bienal de Venecia (1970) y se incluyó en Documenta IV (1968) y Documenta VI (1977). Su trabajo también ha sido el centro de importantes retrospectivas en el Museo Guggenheim, Nueva York y el Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio, y ha sido exhibido extensamente en América del Norte, Europa Occidental y Japón. Arakawa murió el 18 de marzo de 2010, luego de una semana de hospitalización. 

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OBRA EN ORDEN CRONOLÓGICO



Carta al padre - 1963 -1964




Sin título - 1964




Sin título - 1964




Tubos - 1965




Los enigmas de la correspondencia - 1965




Sin fondo I - 1965

 Sin título - 1966





Cumpleaños del nombre ( una pareja ) - 1967




Detalle fig. anterior - ( clicar )




Continuum separado No.2 (en la esquina de Central Park) - 1966-67  ( clicar )




Paisaje - 1967 ( clicar )




Sin título - 1967




Duro o suave nº 3 - 1969




Detalle fig. anterior 




Hablar o pasear - 1969




Retrato matinal de una civilización - 1969




Cronología de Leonardo - 1969





Cronología de Leonardo ( ampliada )




Reversibilidad - 1970-71




Olvidado - 1972 ( clicar )




En el aire - 1974




Y/o en el perfil nº 2 - 1974 ( clicar )




Sin título - 1974 - 76




Esperando una voz - 1976 ( clicar )




Sin título - 1976




Detalle fig. anterior - ( clicar )




Las once horas - 1976 ( clicar )




Cadena de mando - 1977




Textura del tiempo - 1977 ( clicar )




Distancia de hipostasificación o peso de incorporación - 1977-79  ( clicar )




Eso en lo que - 1979




Eso en lo que I - 1979




Líneas en blanco o baño topológico - 1980-81 ( clicar )




Peso sin lugar II - 1980-81 ( clicar )




Dispositivos de medición para la semejanza atmosférica - 1982 ( clicar )




El espectador de la figura - 1985-86




La mirada del otro - 1984-85 ( clicar )




Masa crítica - 1983-84 ( clicar )




Intercambio sin nombre - 1984-86 ( clicar )




Proceso de una pregunta - 1987-88




Sin título debajo - 1986

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1963 - 1996

El proyecto  The Mechanism of Meaning  comenzó en 1963, un año después de que Arakawa conociera a Madeline Gins por primera vez. Vieron el trabajo como un proceso abierto de investigación e invención, que como sugirieron fue: "tal vez el primer compendio rudimentario de las capacidades (o funciones innatas) de la mente ... ... una incursión única y provocadora en una región inexplorada donde el arte, la experiencia y el pensamiento filtrados a través de la experiencia, comenzaron a definirse mutuamente ". Arakawa y Madeline Gins consideraron al Mecanismo del significado como la base de su filosofía de" arquitectura procedimental "y los edificios que diseñaron y construyeron.



Neutralización de la subjetividad 




Grados de significado




Expansión y reducción - Significado de la escala 




Detalle fig. anterior 




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