miércoles, 17 de octubre de 2018

Sushe Felix - pintura





Piscinas de luz




Sushe Felix nació en 1958 en Colorado y estudió en la Universidad Estatal de Arizona. Sushe (un nombre derivado de Susan) se crió en Colorado Springs, que una vez fue un centro de arte floreciente a principios del siglo XX. Ella conoció a su esposo, Tracy Felix, también un pintor exitoso, en la escuela secundaria. Después de la universidad, se casaron y abrieron una galería, aprovechando el enérgico intercambio de obras disponibles de artistas del Centro de Bellas Artes de Colorado Springs de la década de 1930, leyendas como Eric Bransby, Charles Bunnell y Mary Chenoweth, entre muchas otras. Estos fueron algunos de los pioneros en el regionalismo estadounidense, un movimiento que dio paso al modernismo y al expresionismo abstracto.

El estudio de Sushe, ubicado en una casa modernista cerca de Denver, parece un museo de pintura estadounidense. En su larga carrera, ha explorado una variedad de estilos, algunos que recuerdan a Thomas Hart Benton, Raymond Jonson e incluso Vance Kirkland. Ella está particularmente influenciada por Jonson, quien, junto con el Grupo de Pintura Trascendental que dirigió en Santa Fe, trató de encontrar nuevos enfoques en el espacio, el color, la luz y el diseño para impulsar la pintura más allá de la apariencia del mundo físico hacia algo trascendente, está influenciada en parte por los movimientos artísticos estadounidenses de los años 30, 40 y 50 con un lenguaje vagamente cubista.

Las obras de Sushe y Tracy se pueden encontrar en el colecciones permanentes del Museo de Arte de Denver, Centro de Bellas Artes de Colorado Springs, Museo de Bellas Artes y Arte Decorativo de Kirkland, y muchas colecciones privadas. Están representados por la Galería William Havu, un distribuidor contemporáneo en el centro de Denver. Su trabajo actualmente también se encuentra en Bill Hester Fine Art en Santa Fe y otras galerías en el Oeste. 

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Obras comprendidas entre 2013 y 2018 ( por ausencia evolutiva he omitido orden cronológico )



Trueno y relámpago




Lado a lado - 2018




Chubasco




Trenes y automóbiles - 2015




Torres brumosas




Título desconocido




Luz de la tarde




Título desconocido




Otoño brillante




El corazón de la ciudad




Colinas doradas 




Familia bisonte 




Centinela




Sigue al líder - 2013 




Familia de la montaña 




Reflejos de medianoche




Niebla en la mañana




Juego de cachorros 




Niebla Nublada 




Lluvia de olas y rayos de sol - 2015




Ráfagas de la tarde




De tal palo tal astilla 




Título desconocido




Reflexiones de otoño - 2013 




Valle luminoso




domingo, 14 de octubre de 2018

Retablo de San Juan - escultura, retablo, gótico









Vista Sur de la iglesia de San Miguel

La iglesia San Miguel (Michaeliskirche) en Hildesheim, Alemania, es una iglesia otomana, prerrománica. Fue hasta la Reforma la iglesia de la abadía benedictina del mismo nombre. Desde 1985, es junto con la catedral de Hildesheim, patrimonio de la humanidad. Hoy es iglesia parroquial evangélica luterana. Hildesheim es una ciudad situada al sur del estado federado de Baja Sajonia y constituye una de las ocho localidades más grandes de la región.



Vista exterior del ábside al oeste



Plano con la ubicación del retablo



Vista de la nave central, al fondo el ábside con el retablo. En la parte superior el techo al que dedicaré próximamente una entrada 



Vista del ábside con el altar y el retablo 



Retablo de San Juan - ( clicar )

El retablo de San Juan en el altar en el Coro Alto fue construido alrededor del año 1520 y fue originalmente erigido en la iglesia de Johannisstift en Dammtor, Alemania. El retablo llegó tras la Reforma a la ahora protestante Martinikirche, la antigua iglesia del monasterio franciscano. A mediados del siglo XIX, la iglesia fue profanada y utilizada como museo, (hoy en día el Museo Romano y Pelizaeus). En 1857, la congregación se mudó nuevamente a la iglesia de San Miguel y trajo el retablo, posiblemente como sustituto del de los Elfos, que había sido enviado a la Magdalenenkirche durante la secularización. Sin embargo, las dos alas exteriores pintadas en ambos lados han sido vendidas al Museumsverein y ahora son propiedad del Stadtmuseum.

El retablo casi siempre está abierto, de modo que en él se pueden ver seis santos y la Virgen María con el niño Jesús vestidos con túnicas doradas. La atención se centra en María con el niño Jesús, de ahí que se use el término altar mariano. A su izquierda están San Juan Evangelista (con el cáliz) y a la derecha San Juan  Bautista (con el Cordero). En el interior del ala izquierda están Santa Bárbara y San Jaime Mayor, en el interior del ala derecha San Andrés y Santa Elisabeth de Turingia. En los dos exteriores pintados están la Visitación (izquierda) y la Natividad de Jesús (derecha). Los dos alas exteriores situadas en el museo de la ciudad muestran imágenes de la Anunciación, la Adoración de los Magos, el bautismo de Jesús por Juan el Bautista y el evangelista Juan en la isla de Patmos.



Parte superior central - ( clicar ) 



Parte inferior central - ( clicar )



Santa Bárbara y San Jaime Mayor



Detalle fig. anterior



San Andrés y Santa Elisabeth de Turingia.



Detalle fig. anterior

martes, 9 de octubre de 2018

María Helena Vieira da Silva - pintura





Estación Saint Lazare - 1949




María Helena Vieira da Silva nació en Lisboa el 13 de junio de 1908. Tuvo una infancia difícil ya que su padre falleció a los dos años de haber nacido. Fue educada por su madre y su tía que despertaron en ella, mediante el aprendizaje de la música y el descubrimiento de las artes plásticas, una sensibilidad artística constante. En el año 1919,Vieira da Silva entró en la Academia de Bellas Artes en Lisboa, que alternaba con sus clases de anatomía en la Facultad de Medicina, para estudiar dibujo con Emilia Santos Braga. 




Maria Helena Vieira da Silva y Arpad Szenes - 1940

Se mudó a París en el año 1928 para seguir su formación, inscribiéndose en el curso de escultura de Emile-Antoine Bourdelle en la Académie de la Grande Chaumière. Ese mismo año visitó por primera vez Italia. De hecho, algo común en su vida fue la gran actividad viajera que tuvo hasta su muerte. No obstante, la mayor parte de su producción artística, menos el tiempo que pasó en Brasil, corresponde al tiempo que vivió en Portugal y Francia. Mientras estuvo en París, se vio inmersa en multitud de influencias, desde la abstracción geométrica del grupo Cercle et Carré (Circle and Square, 1929-1933) y Joaquín Torres-García hasta el estilo decorativo de Pierre Bonnard. Ella tuvo su primera exposición individual en el año 1933 en la Galerie Jeanne Bucher, en París. Donde exhibió ilustraciones de un libro para niños junto a algunas pinturas. El pintor italiano Massimo Campigli fue su primer comprador. Éste adquirió un óleo de 1934 como consecuencia del éxito de la primera exposición que tuvo en la galería de Jeanne Bucher (París). 

Al estallar la Segunda Guerra Mundial, María Helena y su marido, el pintor Arpad Szenès, se marcharon a Portugal, antes de ir hacia Río de Janeiro (Brasil). Allí vivieron durante siete años. La casa familiar de estos dos protagonistas se convirtió en un lugar de encuentro de intelectuales y pintores nativos como por ejemplo Martin Gonçalves, Navarra o Sciar. La obra de Vieira da Silva fue muy valorada en el país sudamericano, ya que se expuso en la galería Askanasy en Río de Janeiro como en el Palacio Municipal de Belo Horizonte. En Brasil, siguió pintando y exhibiendo hasta que ella y su marido regresaron a Portugal. 


Cuando Vieira da Silva en un principio regresó a Portugal, el dictador Oliveira Salazar le negó la nacionalidad portuguesa a su marido. Lo cual supuso un desencadenante para que María Helena en 1947se fuese de su patria natal. Se naturalizó francesa y se instaló definitivamente en París. Las primeras pinturas de María Helena Vieira da Silva tuvieron influencias diversas ya que su estilo combina el cubismo, el futurismo y el constructivismo. Que a su vez, asociado con su agudo sentido del ritmo y patrón, sus primeros trabajos reflejan una sensibilidad que a la larga se convirtió en un componente primordial en sus pinturas más maduras. Su obra vinculada a la Segunda Escuela de París, le sirvió para que la consideraran como la pintora portuguesa más importante del siglo XX. Sus cuadros se sitúan entre la pintura abstracta,  el interés por el primitivismo y el cubismo sintético. Todas ellas resultan una amalgama de estilos, ideas y desarrollos que se fusionan en cada cuadro. Debido a esto, son tan fáciles de identificar.




1988

Aunque ella fue pintora en su mayor parte, también experimentó otras vertientes. Por ejemplo, en el año 1966, aceptó una comisión para diseñar un vitral para el ábside de la capilla este en la Catedral de Reims, en Francia. Continuó pintando durante la década de 1980 y su trabajo posterior se enfoca en la luz, tanto en la gama cromática como en la propia temática. El trabajo de Vieira da Silva se incluyó en una exposición colectiva en Kunsthalle Basel en el año 1954 y en la Bienal de Caracas cuatro años después, 1958. Su primera retrospectiva se hizo en Kestner Gesellschaft, en Hannover, 1958. En el mismo año también expuso en el International de Pittsburgh (ahora Carnegie International) y fue mencionada en la exposición del Premio Internacional Guggenheim. En el año 1963 llevó a cabo su primera vidriera destinada a Saint Jacques de Reims y ese mismo año recibió el Gran Premio Nacional de las Artes en París. Tuvo retrospectivas en el Musée de Grenoble, en Francia (1964); Museo Cívico en Turín (Italia, 1964); Musée national d´art moderne de la Ville de París (1969-1970); Musée Fabre en Montpellier (Francia, 1971); Musée d´ar moderne de la Ville de París (1977) y Fundación Juan March en Madrid (1991). En los años 80 filmó junto a su marido una película sobre su obra. También, fue la artista honrada en la Bienal de Sao Paulo en el año 1989. Portugal reconoció el valor de su obra y fue nombrada miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes. Su obra recibió numerosas distinciones y fue expuesta en múltiples ocasiones. Además de las condecoraciones ya mencionadas, recibió la Gran Cruz de Santiago de Portugal, pero desafortunadamente falleció antes de asistir a la inauguración de la fundación que lleva su nombre en la antigua manufactura de seda de Lisboa. Fue ciudadana francesa desde el año 1956 y murió el 6 de marzo de 1992 en París.

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En orden cronológico



Máquina óptica  - 1937




Las rejas en Émeutes - 1939




El desastre de la guerra - 1942




El Incendio - 1944  




Egipto - 1948




Biblioteca - 1949




Composición con damas azules - 1949.




Detalle figura anterior - ( clicar )




El taller en el Harmonium - 1950




El Viento - 1950




El Corredor - 1950




La Ciudad - 1950-51




Paris -1951




Combate - 1951




El paseante invisible - 1951




Las Terrazas - 1952




Sitio impreso - 1952




Abstracción - 1953




El Naranjo - 1954




La Ciudad - 1955




Jardines suspendidos - 1955




Sin título - 1955




Grandes costrucciones - 1956




Noche en claro - 1960




Porto - 1962




Composición -1965




La Basílica - 1946-47




Memoria - 1966-67




Comunal - 1969




El Pasaje - 1969




El teatro de Gerard Philipe -1975




El Eco - 1977




22 de noviembre - 1979




Pasaje de los espejos - 1981




Ariane - 1988




Detalle figura anterior - ( clicar )

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Las siguientes, título y fecha desconocidos