Ansel Adams - fotografía

Se imaginan poder comprar dos cajas llenas de placas de vidrio del padre de la fotografía americana Ansel Adam por solo 45 dólares. Pues es cierto. Un pintor de Fresno, llamado Rick Norsigian, encontró casualmente las placas, mientras andaba buscando una silla de barbero en una venta típicamente americana de muebles y trastos viejos en un garaje. Después de regatear el precio, logró que se lo rebajaran de 70 a 45 dólares, sin saber realmente lo que acababa de adquirir. Según la última tasación, el valor actual de las placas podría alcanzar los 200 millones de dólares.

Según cuenta el propio Norsigian, las dos cajas contiene 65 placas de cristal de 6,5 x 8,5 pulgadas, unos 17 x 22 centímetros, y pertenecen a la etapa inicial del famoso fotógrafo, anterior al año 1937, un periodo muy poco documentado del Adams ya que un desgraciado incendio destruyó su laboratorio en donde guardaba más de 5.000 placas originales. Una de las opciones que se barajan es que estas placas se salvaron del incendio por ser las que utilizaba como muestras para sus clases de fotografía en Pasadena.

Ansel Easton Adams nació el 20 de febrero de 1902 en San Francisco, California. Fue considerado fotógrafo y ecologista. Cuando Adams tan solo tenía 4 años, estuvo presente en el terremoto de San Francisco de 1906, donde sufrió una rotura de tabique nasal.

Hijo único y creció en un ambiente Victoriano (social y conservador). Pese a ser inteligente, era muy tímido, lo que, unido a la dislexia que padecía, le causó ciertos problemas al intentar integrarse en la escuela. Ansel Adams luchó durante toda su vida por defender y proteger la naturaleza.

Estudió piano durante varios años, lo que le dio disciplina y estructura. Se inició en la fotografía utilizando una cámara Kodak #1 Box Brownie que le dieron sus padres. Se unió a un club donde conoció a su esposa, Virginia Best, y se casaron en 1928, engendrando a 2 hijos.

Adams desarrolló el famoso “sistema de zonas”, un método de medición y revelado que se utilizaba para dividir la graduación de luz de una escena en 11 zonas diferentes, del blanco al negro. Esto le permitía visualizar los diferentes niveles de gris en la fotografía final con gran precisión.

Murió el 22 de abril de 1984, debido a un fallo en el corazón, posiblemente agravado por un cáncer pancreático.

Hans Holbein el Joven - pintura

Grande entre los grandes

 Autorretrato - 1523 - 1524

Hans Holbein el Joven  (Augsburgo, 1497 - Londres, entre el 7 de octubre y el 29 de noviembre de 154) fue un artista e impresor alemán que se enmarca en el estilo llamado Renacimiento nórdico. Es conocido sobre todo como uno de los maestros del retrato del siglo XVI También produjo arte religioso, sátira y propaganda reformista, e hizo una significativa contribución a la historia del diseño de libro. Diseñó xilografías, vidrieras y piezas de joyería. Se le llama "el Joven" para diferenciarlo de su padre, Hans Holbein el Viejo, un dotado pintor de la escuela gótica tardía.

 Holbein trabajó principalmente en Basilea como artista joven. Al principio pintó murales y obras religiosas y diseños para vidrieras y libros impresos. También pinto retratos ocasionalmente, destacando internacionalmente con retratos del humanista Desiderio Erasmo de Róterdam.  Su estilo gótico tardío fue enriquecido por las tendencias artísticas en Italia, Francia y los Países Bajos, así como por el Humanismo renacentista. El resultado fue una combinación estética única en sí misma.

Holbein viajó a Inglaterra en 1526 en busca de trabajo, con una recomendación de Erasmo. Fue bienvenido en el círculo humanista de Tomás Moro, donde rápidamente alcanzó alta reputación. Después de regresar a Basilea durante cuatro años, reemprendió su carrera en Inglaterra en 1532. En el año 1535, Enrique VIII lo nombró Pintor del Rey. Mientras trabajaba en otro retrato del rey Enrique, Hans Holbein murió entre el 7 de octubre y el 29 de noviembre de 1543 a los 45 años de edad. Karel van Mander afirmó a principios del siglo XVII que él murió por la peste. Wilson considera la teoría con precaución, puesto que los amigos de Holbein acudieron a su lecho de muerte; y Peter Claussen sugiere que él murió por una infección

Holbein también ha sido descrito como un gran "fuera de serie" de la historia del arte, puesto que no fundó ninguna escuela. Después de su muerte, parte de su obra se perdió, pero mucha fue coleccionada, y para el siglo XIX, Holbein fue reconocido entre los grandes maestros retratistas.  El arte de Holbein ha veces se ha llamado realista, puesto que dibujó y pintó con excepcional precisión. Opina el historiador del arte Ellis Waterhouse, que su retratística "permanece insuperada por la seguridad y la economía de medios, penetración en el personaje y un combinación de riqueza y pureza de estilo".

Retrato de un miembro de la familia Wedigh, probablemente Hermann Wedigh ( muerto en 1560 ) 42,2 x 32,4 cm. año 1532 

Detalle

Detalle

Detalle

Anish Kapoor ( III )

INSTALACIONES, MONTAJES, " ESCULTURAS "

Anish Kapoor ( Bombay, 1954 ) es uno de los escultores indios más influyentes de su generación. Kapoor ha vivido y trabajado en Londres desde principios de los 70, se mudó a esta ciudad para estudiar arte, primero en el Hornsey College of Art y más tarde en la Chelsea School of Art Design.

Se educó en sus primeros años en India en la "Doon School". Más tarde se muda a Bretaña y concurre al "Hornsey College of Art" y al "Chelsea School of Art & Design" en el RU.

Kapoor alcanzó rápidamente fama desde 1980. Desde entonces ha ganado la aclamación internacional, exhibiendo ampliamente en todo el mundo en lugares como la Tate Gallery y la Hayward Gallery en Londres, Kunsthalle de Basilea, Munich, Deutsche Guggenheim de Berlín, el Reina Sofía en Madrid, MAK Viena, el ICA de Boston y el Kunsthale de Basilea.

Julie Speed

Arbol de peras amarillas

Cinco botes amarillos

El año del salto

Cerezos en flor

La colmena

Comedores de anchoas

Danza guerrera

Dogmatismo

En la playa

Frutero

Hydra

La copa

Manzano

Evitando las rocas

Julie Speed nació en Chicago en 1951, creció principalmente en la costa este. Abandonó temprano la escuela de arte. Después de un período de viajes y empleo intermitente ( pintor de casas, entrenador de caballos, camarera, trabajador agrícola, etc.) aterrizó en Austin en 1978. Desde entonces ella ha dedicado su tiempo completo trabajando en su estudio y aprendiendo ella sola a pintar. En sus palabras, " empleo las mismas horas que en un trabajo de verdad, sólo que más largo, y en mi tiempo libre leo libros, bebo tequila, cuido el jardín y viajo alrededor de Texas. En 2006 decidió acabar de conducir por Texas,  por lo que se trasladó desde Austin a Marfa, donde tiene un estudio en el centro de la ciudad.

Woodhouse

El Bosque Prohibido

The Forbidden forest "El bosque prohibido" es un cortometraje animad  creado por Woodhouse como un proyecto personal. Vagamente inspirado en el cuento de Arthur Machen "Pueblo blanco", Woodhouse ha  animado, editado y orquestado la película."El bosque prohibido" fue una selección oficial del Festival de cine de Fargo de 2011.

Scott Marr

Pirograbado

Aunque estudió arte en la escuela de Julian Ashton y TAFE, se considera más como un artista autodidacta. Sus primeros estudios le permitieron una visión a los fundamentos y la práctica de dibujo pero fue la experimentación constante que le llevó a su medio actual, el pirograbado con pigmentos naturales.

Pirograbado es la práctica de quemar una imagen sobre una superficie, usando herramientas especialmente diseñadas. Trabaja principalmente en papel, pero también le gusta trabajar con madera.

Los pigmentos que usa son todos hechos a mano de materiales naturales, más del que recoje de los arbustos, cerca de su casa, la carretera, el jardín y a veces incluso de la cocina. Algunas de sus materias favoritas son ocres, flores, cortezas, hojas, granos de café y bayas. Parte de su técnica de procesamiento es agregar mordientes naturales ( fijadores ), conservantes y sustancias de enlace.