jueves, 31 de enero de 2013

Luciano Scherer - ilustración





Luciano Scherer nació en 1987, en Santa Vitória do Palmar, una pequeña ciudad en el sur de Brasil. Tuvo su primera exposición individual en 2010, en la Galería Thomas Cohn, São Paulo. Tomó parte en exposiciones colectivas en galerías nacionales e internacionales (Choque Cultural en São Paulo, Anno Domini en la Galería de México-España, en Los Angeles y San Francisco) y también en instituciones como el pabellón de las culturas brasileña, en 2011 en Feria de transferencia


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Funeral - 80 x 120 cm.




Crucifixión - 60 x 80 cm.




Alquimia de la vida - 100 x 200 cm.




Ascensión - 100 x 200 cm.




Coleccionista - 100 x 200 cm.




Corriendo salvajemente - 60 x 120 cm.




Emboscada - 100 x 200 cm.




Experiencia Extra Corpórea - 100 x 200 cm.




Gigantismo - 100 x 200 cm.




Invocación al diablo murciélago - 60 x 80 cm.




Milagro! - 60 x 80 cm.




Omni Plantae  - 49 x 80 cm.




Post Mortem Vision - 60 x 120 cm.




Procesión - 100 x 200 cm.




Sacrificio - 100 x 200 cm.




Salvación  - 160 x 430 cm.




Sin título - 70 x 80 cm.




Esforcatio




Sin Título - 70 x 80 cm.



George Minne - escultura





George Minne nació el 30 de agosto de 1866 en Gante, Bélgica, hijo de un arquitecto ( Fredericus Augusto Minne ). Nombres de nacimiento:   Joannes Georgius Leonardus  ( fuentes: certificados de nacimiento de Gante )

Fue un escultor belga famoso por sus retratos idealizados de conflictos espirituales interiores del hombre. Un contemporáneo de Gustav Klimt y Egon Schiele, Minne muestra muchas similitudes en la forma y materia a los secesionistas vieneses, los padres del Art Nouveau.

En 1879, Minne estudió pintura en la Real Academia de Bellas Artes de Gante, a continuación, en la Académie Royale des Beaux-Arts de Bruselas de 1885 a 1889 y en 1891 fue elegido miembro del grupo de arte los XX. Hizo su primera visita a París en 1886 donde conoció a los escritores Maurice Maeterlinck y Gregore Le Roy, quien le presentó a los simbolistas franceses. Minne regresó a París en 1890 y pidió a Auguste Rodin permiso para trabajar en su estudio, Rodin le dijo: "No tengo nada para enseñarle". 




En 1892, Minne se casó con Josephine Destanberg, la hija de un poeta de Gante. Luego pasó la mayor parte de su tiempo en el dibujo y la escultura. Creó su propia fundición de bronce en 1910-14, en Gante, que fue dirigido por su hijo. Durante la I Guerra Mundial huyó a Gales, pero regresó después de la guerra y enseñó dibujo.

Sus obras más famosas son la serie de "Jóvenes de rodillas", entre ellas "La fuente de jóvenes arrodillados", una fuente de bronce fundida en su ciudad natal de Gante ( los originales de mármol se encuentran en el Museo Folkwang de Essen, Alemania ), así como varias esculturas más pequeñas en colecciones privadas y museos, como el par de " jóvenes arrodillados" en la Neue Galerie de Nueva York y el yeso de la "Juventud de rodillas" (1898) adquiridas en 2011 por la Galería Nacional de Victoria, Melbourne.

"Jóvenes de rodillas" era anteriormente propiedad de la Neue Galerie Adele Bloch-Bauer y de su marido Ferdinand Bloch-Bauer, un rico industrial. Las esculturas fueron confiscadas por los Nazis, y sólo a través de extensos esfuerzos de restitución  fueron  devueltos a Maria Altmann, sobrina de Bloch-Bauer, y adquiridas por el Museo.

Para el ábside de la Basílica de Koekelberg, Minne hizo la escultura del Sagrado Corazón. También hizo el bronce Calvario en el exterior de la Basílica.

Por sus logros fue nombrado Barón el 25 de abril de 1931. Murió el 18 de febrero de 1941.





 Busto - 1910 - 86 x 64 x 50 cm. - bronce




Albañil - 1897 - 76,5 cm.- madera 




Cristo - Basilica de Koekeberg, Belgica 




Estibador - 1910 - 21,7 x 22,2 x 80 cm. - bronce




Estibador - 1910 - 21,7 x 22,2 x 80 cm. - bronce




Fuente con jóvenes arrodillados - 1898 ( clicar para ver a mayor tamaño )




Fuente con jóvenes arrodillados - 1898 ( clicar para ver a mayor tamaño )




Adolescente I - 1981




Madre sufriendo con dos niños - 1888




Hombre y mujer arrodillados - 1889




Estibador




 Tres plañideras - 1896




Joven arrodillado




Memorial de la reina Astrid




Memorial de la reina Astrid - detalle




El hijo prodigo - 1896 - 58,7 x 34,9 x 15 cm - escayola




Memorial de Georges Rpdenbach - 1899 ( clicar para ver a mayor tamaño )




Joven con odre de agua - 1897 - 49,4 x 68,9 x 29,3 cm.




Juan Bautista - 1895 - 31,8 x 71,1 x 53,7 cm.




Figura de joven dañado - 1898 - 10,5 x 25,4 x 9,1 cm.




Hombre sufriendo por un ciervo  muerto - 1896 - 62,6 x 25,9 x 45,8 cm. - bronce ( clicar para ver a mayor tamaño )




Madre sufriendo por su hijo muerto - 1886 - 15,9 x 46,1 x 28,2 cm. - escayola 




Joven arrodillado con una concha - 1923 - 19,5 x 69,6 x 50 cm. - bronce




Portador de la gran reliquia - 1929 - 33,5 x 96 x 60,4 cm.- bronce 




Monja rezando - 1894 - 51 x 45,5 x 32 cm. - escayola




Piedad - 1938 - 53 x 62 x 41 cm. - bronce 




Bautismo de Cristo - 1899 - 50 x 61 cm 




martes, 29 de enero de 2013

Don Ivan Punchatz - ilustración





Don Ivan Punchatz nació el 08 de septiembre de 1936.  Fue un ilustrador de fantasía que hizo ilustraciones para numerosos libros y publicaciones, incluyendo revistas como Heavy Metal, National Geographic, Playboy, Times y ciencia ficción. Ilustrando portadas de discos y el arte de tapa para el álbum de debut como solista del guitarrista Steve Hunter, Swept Away. Durante 1993, id Software lo contrató para crear el diseño artístico del video juego de Doom y el logotipo. El resultado fue nombrado el segundo mejor juego box art de todos los tiempos por GameSpy. Su hijo, Gregor Punchatz, ha trabajado en los efectos especiales para varias películas y también ha creado esculturas de monstruos para Doom. Punchatz sufrió un paro cardíaco el 11 de octubre de 2009 y murió en un hospital de Arlington, Texas, el 22 de octubre de 2009

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Seguro que dentro de su estilo hoy en día ha sido superado, pero le tengo cierto afecto pues lo descubrí cuando yo tenía unos 15 años, sería en 1962, y en aquella época os puedo asegurar que su estilo era muy novedoso y personal.