viernes, 3 de febrero de 2017

Léonard Tsuguharu Foujita - pintura, acuarela









Léonard Tsuguharu Foujita ( Fujita Tsuguharu ) nació el 27 de noviembre de 1886 en Edogawa,Tokio. Inmediatamente después de graduarse de la escuela secundaria, Foujita deseaba estudiar en Francia, pero siguiendo el consejo de Mori Ōgai, amigo de su padre, decidió estudiar arte occidental en Japón por primera vez. En 1905 es admitido en la escuela de Bellas Artes de Tokio. En 1910, cuando tenía veinticuatro años Foujita se graduó en lo que hoy es la Universidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y Música. El primer matrimonio de Foujita fue en 1912 con Tomiko Tokita, una maestra de escuela en una escuela de niñas en la prefectura de Chiba. Se casaron el año antes de que Foujita se fue a París en 2013. Cuando llegó a París se instalo en el barrio de Montparnasse, conoció a Amedeo Modigliani, Pascin, Chaim Soutine, Fernand Léger, Juan Gris, Pablo Picasso y Henri Matisse. También tomó clases de baile de la legendaria Isadora Duncan. Foujita y Tomiko se divorciaron en 1916.



Fernande Barrey, su modelo preferida, fotografiada por Jean Agélou, en los años 1910

Debutó en París con una exposición individual en 1917, mismo año en que se casa con la modelo Fernande Barrey que conoció el 13 de marzo del mismo año en el Café de la Rotonde, con quien estuvo casado por un período breve. En pocos años alcanzó gran fama como pintor de mujeres hermosas y gatos en una técnica muy original. Es uno de los pocos artistas de Montparnasse que hicieron una gran cantidad de dinero en sus primeros años. Sus pinturas durante el período antes de que se trasladó a Francia fueron firmadas a menudo "Fujita", en lugar de la afrancesada "Foujita", que más tarde adoptó. En 1918, un viaje al sur de Francia fue organizada por el poeta polaco Léopold Zborowski, quien tuvo la idea de que sus amigos artistas no podrían vender las imágenes a los turistas ricos. Foujita y su esposa Fernande Barrey acompañaron al igual que Soutine y Modigliani con su amante Jeanne Hébuterne. El viaje no fue, sin embargo, un éxito y el grupo tuvo que sobrevivir con los adelantos que Foujita había obtenido de su distribuidor en París.  



Foujita y Kiki en Montparnasse, Paris, 1926

Foujita tuvo su primer estudio en el no.5 de la calle Delambre en Montparnasse donde se convirtió en la envidia de todos cuando finalmente hizo el dinero suficiente para instalar una bañera con agua caliente. Muchas modelos llegaron a la casa de Foujita para disfrutar de este lujo, entre ellas kiki, amante de Man Ray, que posó desnuda para Foujita en el patio al aire libre. Otro retrato de Kiki titulado " Desnudo reclinado con Toile de Jouy ," muestra su desnudo contra un fondo blanco marfil. Fue la sensación de París, en el Salón de Otoño en 1922, donde se vendió por más de 8.000 francos. En 2013, esta pintura fue vendida en Christie en Nueva York por $ 1.205.000.



Con Lucie Badoud ( Youki ) - 1931

En 1921, se involucró con Lucie Badoul, a quien llamó Youki, o "rosa de la nieve". Ella se convertiría en su tercera esposa. La relación terminó cuando ella se convirtió en la amante y a continuación esposa del poeta surrealista Robert Desnos en 1932. Participó en el Salón de Otoño de 1922, en donde tuvo un gran éxito. En 1924, Foujita fue nombrado miembro de la Academia de Artes de Tokio, aunque no retornará a su país hasta cinco años después, con una exposición de gran éxito. En 1925, Tsuguharu Foujita recibió la Orden belga de Leopoldo y el gobierno francés le concedió la Legión de Honor.Junto a su actividad pictórica, Foujita desarrolló una labor bastante amplia como ilustrador; así, en 1928 se publicó una edición de Les aventures du roi Pausole, de Pierre Louys, con xilografías de este artista. En 1928 se divorció de Fernande Barrey.



México - 1934 /1936

Después de la ruptura de su tercer matrimonio en 1930, y su vuelo a Brasil en 1931 con su nuevo amor Mady Dormans, Foujita viajó y pintó por toda América Latina, dando exhibiciones de gran éxito a lo largo del camino. En Buenos Aires, Argentina, más de 60.000 personas asistieron a su exposición, y más de 10.000 hicieron cola para su autógrafo. Visitó Cuba en 1932, invitado por Alejo Carpentier, país en el que realiza 33 dibujos y pinturas que expone en el Lyceum de La Habana. En 1932 contribuyó con una obra a la Pax Mundi, un gran libro producido por la Sociedad de las Naciones que piden una paz mundial prolongada. En 1934 regresa a Japón donde se le da la bienvenida como una celebridad menor, donde pinta diversos murales por encargo, y se convirtió en un reconocido productor de la propaganda militarista durante la guerra. 



Con Kimiyo -1935

En junio de 1936 Mady Dormans muere de una sobredosis. Foujita encuentra consuelo en Kimiyo Horyuchi una joven que había conocido en 1935. Un año antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, Foujita vuelve a París con Kimiyo, y reprende la actividad de pintor gracias a su amiga Jeanne Bernard, que tiene la galería en la calle Jacques-Callot y por quien él retoma los pinceles. Sin embargo, se ve obligado a dejar París y volver a Japón precipitadamente en mayo de 1940. En 1938 la Oficina Imperial de Marina apoyó su visita a China como artista oficial de guerra. Pinta diversas obras sobre el conflicto, como El último día de Singapur (1942, Museo de Arte Moderno de Tokio), vivirá la mayor parte de la II Guerra Mundial en su país. Foujita salió de Japón después de la guerra y retorna a París en 1939-40. 



14 octubre de 1959

Tras una estancia en EE.UU., en 1950 se instala nuevamente en París, el 5 de octubre de 1954 se casa con Kimiyo y en febrero de 1955 obtiene la nacionalidad francesa. En 1959 se convierte al catolicismo, Fue bautizado con el nombre de Léonard en la catedral de Reims el 14 de octubre de 1959, con René Lalou como su padrino y Françoise Taittinger como su madrina. 



18 de octubre de 1966

Su última gran obra, a la edad de 80 años es el diseño, la construcción y la decoración de la capilla Notre-Dame-de-la-Paix o Capilla Foujita en los jardines de la Mumm, casa de champagne en Reims, Francia, comenzada en 1965 y que completó en 1966, poco antes de su muerte. Tsuguharu Foujita murió de cáncer el 29 de enero de 1968 en Zürich, Suiza,  y fue enterrado en el cementerio de Villiers-le-Bâcle, departamento de Essonne, Francia. En 2003, sus cenizas se trasladaron a la Capilla Foujita. 

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Se suele vincular a Foujita a la Escuela de París, aunque desarrolló un estilo personal, aplicando técnicas de pintura japonesa a temas y estilos occidentales. Fue receptivo a las influencias del impresionismo y el simbolismo. Dio más valor a la línea que al volumen: siluetas estilizadas, sombras y relieves simplificados, y una paleta clara aplicada en capas finas. Su conexión con Amedeo Modigliani explica que fuese uno de los artistas incluidos en la exposición Modigliani y su tiempo, abierta en el Museo Thyssen-Bornemisza en 2008. Ha sido llamado "el artista japonés más importante de trabajo en Occidente durante el siglo 20". Hoy en día, sus obras se puede encontrar en el museo de arte de Bridgestone y en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio , y más de 100 en el Museo de Arte Hirano Masakichi en Akita. 

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Obras por orden cronológico




Autorretrato - 1910



1917 ( clicar )



1918 ( clicar )



1918



Detalle figura anterior - ( clicar )



1918 ( clicar )



1918 ( clicar )



1920



Autorretrato - 1921 ( clicar )



Dalias - 1921 ( clicar )



Retrato de Emily Crane Chadbourne - 1922 ( clicar )



Kiki - 1922 ( clicar )



1923 ( clicar )



Autorretrato - 1924



Detalle figura anterior - ( clicar )



1924 



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1926



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1927



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Detalle izquierda figura anterior 



Detalle derecha figura anterior 



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Detalle izquierda figura anterior 



Detalle derecha figura anterior 



1928



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Autorretrato - 1928



Autorretrato - 1929



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1929 



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1930 ( clicar )



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Autorretrato - 1931



1931



1931



Autorretrato - 1932



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1932 ( clicar )



Autorretrato - 1932



Detalle figura anterior - ( clicar )



1932 ( clicar )



Autorretrato - 1932 ( clicar )



1932 



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1933



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1933



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1934



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1937



Detalle figura anterior - 1937



Paisaje con nieve en Akita - 1937 ( clicar )



1938



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1939



1941



1942



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1949 ( clicar )



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1950



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Detalle figura anterior 



1952



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1954



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1958



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1960



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1962



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1966



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1992



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