lunes, 26 de febrero de 2018

David Czupryn - pintura





Defendiendo un sueño, 210x190 cms. - 2016




David Czupryn (nacido en 1983) es un artista alemán que recientemente se graduó en la Kunstakademie de Düsseldorf (2007 - 2015). Estudió escultura con el Profesor Georg Herold y luego pintó en las clases de Lucy McKenzie y Tomma Abts. En 2016, fue galardonado con el 70º Premio Internacional Bergische de Arte. Ahora vive y trabaja en Düsseldorf.

Czupryn comenzó su carrera artística como escultor, con Herold y más tarde decidió concentrarse únicamente en la pintura: dejó de esculpir por completo y puso todas sus obras de arte en un almacén. Durante meses, durante todo el día, practicaría técnicas de pintura, trompe l'oeil en particular, según enseñó McKenzie. Ha habido un punto de inflexión en su tema en 2012, cuando vio una pintura grisaille gótico tardío de una escultura. Luego, sacó sus primeras esculturas de almacenamiento y comenzó a retratarlas en la pintura.

Su técnica es perfecta: el "método de capa" empleado por Czupryn es muy meticuloso y las pinceladas resultan invisibles. De hecho, la superficie de la pintura es muy plana, mientras que también transmite una sensación de profundidad y riqueza de los materiales representados. La síntesis de la naturaleza y los materiales de ingeniería industrial es un aspecto muy importante de la obra del artista.

En sus pinturas surrealistas David Czupryn crea mundos fantásticos, habitados por híbridos humanoides y construidos con materiales encontrados en la intersección entre la naturaleza, los polímeros artificiales y la imaginación. Su práctica se basa en gran medida en una investigación de lo misterioso, conducido desde una perspectiva principalmente "visceral". De hecho, aunque interesado en las teorías psicoanalíticas, Czupryn no las explora en sus obras.

El surrealismo y el arte metafísico son indudablemente los primeros puntos de referencia que se nos ocurren al mirar las pinturas de Czupryn. Sin embargo, las fuentes de inspiración más importantes del artista son las obras de la fotógrafa Diane Arbus y el artista estadounidense Matthew Barney.

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Pinturas al óleo



Plastikmann, 210x200 cms. - 2016




Reloj primario, 190x140 cms.




Quemar después de la traducción, 190x150 cms. - 2016




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Disposición complicada, 280x240 cms. - 2016




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Sin título, 190x130 cms. - 2014




Alma Llena de Veneno, 180x130 cms. - 2016




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Directo 24 nunca 48, 190x140 cms. - 2016




Ambos a la vez, 250x180 cms. - 2016




Cesio en huevo, 190x140 cms. - 2016




Niña perdió la cuerda, 220x140 cms. - 2016




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Pseudo gemelos, 190x140 cms. - 2016




PaleNeonPlastics, Radio, Mármol, etc., 210x195 cms. - 2015




Ronny podrido, 170x120 cms. - 2015




No nacido en el mismo cuarto de niños, 285x245 cms. - 2015




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Alumno amarillo, 165x120 cms. - 2015




Momento edificante, 180x130 cms. - 2016




Estudio para un Digiprint, 200x290 cms. - 2016 - ( clicar )




Marxloh, 320x145 cms. - 2015




El mejor amigo, 240x180 cms. - 2017




Czuprynad, 170x130 cms. - 2017




Nicho de donadores, 200x150 cms. - 2017




Forma de vida disponible, 180x130 cms. - 2017




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