forma es vacío, vacío es forma: mayo 2014

martes, 27 de mayo de 2014

Cyril Croucher - pintura

Cyril Croucher nació en 1951 en Prittlewell, Essex y creció en Shoeburyness, un pequeño pueblo en el este de Inglaterra. Se graduó en Southend-on-Sea Art College en los años sesenta y se propuso establecerse a sí mismo como un artista profesional. Insatisfecho con el trabajo que estaba produciendo y tras la muerte de su padre, Cyril dejó de pintar y, como él dice, "se reunió con el mundo real y consigió un buen trabajo". Durante los siguientes veinte años trabajó en diversos oficios, desde la construcción de barcos a la jardinería, y, finalmente, se instaló en una exitosa carrera como topógrafo. Fue sólo cuando se trasladó a Cornualles con su familia que él comenzó a pintar de nuevo. Fueron las casas y barcos en su configuración del pintoresco puerto que le interesaron más, y así nació su estilo actual y comenzó a evolucionar. Junto con su esposa compró y amplió la Galería Millpool que está en Mousehole, un bonito pueblo de pescadores virgen en el extremo oeste de la provincia, y comenzó a mostrar su nuevo trabajo. Desde entonces no ha vuelto a mirar atrás; su trabajo ha crecido en popularidad a un ritmo asombroso, y ha realizado numerosas exposiciones exitosas en todo el suroeste de Inglaterra.

Detalle figura anterior

lunes, 26 de mayo de 2014

Kim Boggs - escultura, encaste

Aprendiendo solo a ver - 2010

Kim Boggs

" Tengo una conexión íntima con el tiempo, el desgaste, y la fractura - que son a la vez medio y musa. Los procesos físicos que intervienen en el objeto de recombinación son completamente dependientes en una receptividad especial de los materiales. Los procesos de-y re-construcción son arduos y espontáneos, lo que requiere una intensa excavación emocional. En el mundo de la creación, y en las obras en sí mismas, el tiempo deja de ser lineal. Son objetos de muchas épocas comunas, con el fin perseguido de que puedan sincronizar, engendrando una nueva entidad con un alma colectiva diferente de la pasada. La historia visual que surge es a la vez la mía y la de los propios objetos.

Me atraen principalmente los elementos en un estado de deterioro y descomposición. Cuanto más viejo y legendario mejor. Ya existen los componentes de lo que creo - a la izquierda en la acera, tirado a la basura, en un estacionamiento ... y en un sinnúmero de tiendas de segunda mano. Me paso mucho tiempo reuniendo colores para combinar. Yo no pinto - todos los colores que se ven en cada pieza son tal cual fueron encontrados. Jugar un poco con los objetos y las ideas, sin juicio o un objetivo específico, es la clave para la mayoría de los esfuerzos que valen la pena. Los niños intuitivamente entienden esto y hacen casi cualquier cosa para ejercerlo. Yo siempre espero ser más como un niño ", dice Boggs.

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El proceso se centra en gran medida en el color, textura y forma. Ella se siente fascinada por los signos del envejecimiento, la narrativa de los objetos, y las indicaciones de cómo los elementos llegaron a existir. Las piezas han tomado incontables horas de reordenar, deconstruir y construir-algunas de ellas en unos pocos días y algunas en el transcurso de un año o más. Ella se inspira en los agujeros, rajaduras, y capas de pintura decrépita. Ha estado trabajando con los colores y objetos que encuentra desde el año 2009, cuando por primera vez realmente aprendió a tocar.

Kim Boggs artista local de Charlottesville, Virginia, Estados Unidos, disfruta pasar tiempo con su familia y con los objetos encontrados.

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En orden cronológico