miércoles, 20 de junio de 2018

Peter Halley - pintura











Peter Halley nació en Nueva York el 24 de septiembre de 1953. Empezó a ser conocido por su pintura geométrica, efectuada en colores intensos de tipo day-glo, a comienzos de los 1980. Su actividad pictórica se suele relacionar con el minimalismo, el neo-geo y el neoconceptualismo. Halley también es conocido como escritor, editor y profesor. Obtuvo su BA en la Universidad de Yale y su master en Bellas Artes por la Universidad de Nueva Orleans en 1978. Halley expuso por primera vez en 1985, en International with Monument, galería de East Village, NY, que fundó en 1984 junto con Jeff Koons, Ashley Bickerton y Meyer Vaisman. Desde entonces ha realizado exposiciones en la galería Mary Boone, en la Sonnabend, en la Galerie Bruno Bischofberger, en Jablonka Galerie, Galerie Thaddeus Ropac y en las galerías Waddington. 

Su primera exposición mayor de su obra tuvo lugar en el museo CAPC de Burdeos, en 1992. Halley también destaca como conferenciante, habiendo impartido ponencias en el Instituto de Arte de Chicago y en la Academia Americana, de Roma. Es, asimismo, cofundador y editor de Index Magazine. Sus tratados sobre el arte, influidos por el posestructuralismo francés, han sido publicados en dos volúmenes. Desde 2001 es el director de los estudios de pintura y de impresión de la Escuela de Arte de Yale. Sus obras se hallan, entre otros, en el MoMA, en el Guggenheim de NY, en el Museo de San Francisco de Arte Moderno y en la Tate Gallery. 

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Obras en orden cronológico




Prisión con conducto - 1981




Celda roja con conducto - 1982




Day-Glo Prisión - 1982




Celda rectangular con conducto - 1983




Celdas negras con conducto - 1986




Dos celdas  con conducto - 1987




Celda con conducto - 1987




Prisión rectangular con chimenea - 1987




Aislamiento confirmado - 1989




Celda roja - 1989




Sin título - 1989




El otro mundo - 1992




Celda explosiva - 1994


Celda con chimenea XVIII - 1999.jpg




Cruce de caminos - 2002




Prisión azul - 2002




Dos celdas amarillas, prisión horizontal - 2004




Leyes del Rock - 2008




Prisión horizontal roja - 2009




Dentro de la tormenta - 2009




Bajo nuevo - 2010




Disjecta Print - 2012




Prisión azul con ventana negra - 2012




Transformado - 2013




Intérvalo de tiempo- 2014




Explosión nº 2 - 2015




Prisión negra - 2015




Canto - 2015-2016




Campo de baile - 2016




Sin título - 2016




El contrato - 2016




Agrupamiento - 2016




Reemplazo, 2017




Sin título - 2017




Término - 2018




Título y fecha desconocidos



Título y fecha desconocidos



martes, 12 de junio de 2018

Giuseppe Uncini - escultura









Giuseppe Uncini nació el 31 de enero de 1929 en Fabriano, Italia. Asistió al Instituto de Arte de Urbino. Después de su debut en su ciudad natal, en 1953, a instancias de los compañeros de Edgardo Mannucci, se trasladó a Roma, como invitado de su estudio, donde se reunió con varias figuras italianas e internacionales  residentes en el arte en el capital (Capogrossi, Afro, Mirko, Gentilini, Cagli y luego Franchina y Colla quien junto con Emilio Villa asistieron regularmente a los estudios de Burri y Mannucci). 

En 1955 participó en la séptima Cuadrienal de Roma Exposición Palacio y, dos años más tarde, expuso por primera vez en Alemania, en Frankfurt, el colectivo "Italianische abstrakte Kunst". 

En 1956-57 comienza el ciclo de obras llamado "Terre", tablas de toba, arena, ceniza y pigmentos coloreados. Pero el punto de inflexión en la evolución artística de Uncini es la creación, entre 1957 y 1958, de los primeros "Cementarmati" , trabajos realizados con hierro, cemento y malla metálica que nos permitieron vislumbrar la estructura de soporte de su fabricación, en contraste con las superficies compactas y rugosas del cemento que a menudo exponen el grano del encofrado.  

Hay varias exposiciones que reúnen a la llamada escuela joven romana: Uncini, Festa, Lo Savio, Angeli y Schifano. La primera exposición individual importante fue en 1961 en la Galleria l'Attico en Roma. En 1963 fundó el Grupo Uno con Biggi, Carrino, Frascà, Pace y Santoro, que organizaron una serie de exposiciones y publicaron un manifiesto que explica su poética. El Grupo Uno se disolvió en 1967.

La investigación de Uncini continúa desde 1962 hasta 1965 con el "Ferrocementi" , donde el cemento extremadamente pulido, hasta perder cualquier referencia de tipo material, tiene en la barra de hierro el verdadero protagonista que si determina las dimensiones del cemento, se convierte en un continuidad entre el límite externo y las partes internas. Luego en 1965 el grupo de obras "Strutturespazio", que luego estarán presente en la XXXIII Bienal de Venecia de 1966. En 1968, Uncini pone su interés en la función de sombras que lo acompañará en la realización de sus obras y  justo en ese año, Palma Bucarelli encargó el "Open Door with Shadow" que se exhibirá en una división de dos salas en la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma. 




1957

Las reuniones con la Christian Stein Gallery en Turín (personal en 1968, 1971 y 1975) y con el Studio Marconi en Milán (personal en 1973, 1976, 1980 y 1995) marcan una etapa importante en la carrera del Artista. 

Entre 1969 y 1972 nació la serie de "Mattoni" y entre 1972 y 1978 la serie de "Sombras" , cuya presencia arquitectónica masiva dialoga y se compara con su propia sombra, también construida y hecha volumen. 

Los años 80 están marcados por el "Dimore", superficies que dan la idea de un paisaje arquitectónico: edificios, puertas, ventanas, umbrales y su sombra. En 1984, Uncini sigue presente en la Bienal de Venecia con una sala personal. En 1990 participó en la exposición L'Altra Scultura en Madrid, Barcelona y Darmstadt con el nuevo ciclo "Spazi di ferro". En 1994, con las obras "Spazicemento", Uncini comenzó la colaboración con la Galleria Fumagalli de Bérgamo. Continúa su trabajo con la serie de "Muros de hormigón". 

En 1999 expuso en la PS1 en Nueva York en Minimalia. En 2001, se realizó una importante retrospectiva del trabajo de Uncini en la Stadtische Kunsthalle de Mannheim. En septiembre de 2002 se establecieron dos exposiciones personales importantes en Milán, en la Christian Stein Gallery y en la Galería Giò Marconi, mientras que en el 2002 y 2003, la Galleria Fumagalli en Bérgamo, junto con algunas piezas históricas, ofrecieron una serie de joyas de oro, plata y brillantes, realizados con la técnica de fundición a la cera perdida. 

Desde 2004 continúa su trabajo con las "Arquitecturas". En 2007 se establecieron tres exposiciones individuales diferentes en la Fundación Marconi y la Galería Christian Stein en Milán y en la Galería Fumagalli en Bregamo. 

En 2008, con motivo de la Feria de Bolonia, se presenta al público el Ragged Catalogue of the Opera de Giuseppe Uncini, editado por Bruno Corà. El mismo año comienza el nuevo ciclo "Artifici" y se le encarga una importante obra para el MART Sculpture Park en Rovereto y al mismo tiempo comienza a trabajar en el proyecto de la exposición antológica itinerante que se celebrará entre 2008 y 2009 en el ZKM de Karlsruhe, en MART en Rovereto y en el Landesmuseum Joanneum en Graz. En la noche del 31 de marzo, a la edad de 79 años, Uncini murió repentinamente en su casa-estudio en Trevi.

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Obra en orden cronológico

 Tierra - 1957




Cemento - 1957




Tierra - 1957


 Cemento armado modulado - 1957





Cemento armado - 1961


 Hormigón armado - 113x191x6 cms. - 1961 





Cemento armado - 1961 - ( clicar )

 Cemento armado parabólico - 1961




1967-1968




Pared grande, Estudio Marconi - 268x720x140 cms. - 1976




Mansión G 11 - 100 x 60 cm. - 1981 - ( clicar )




Mansión nº 30 - 105x199 cms. - 1983 - ( clicar )




Mansión nº 31 - 1983




Sin título - 1984




Mansión nº 46 -100x150 cms. - 1984




Mansión nº 32 b - 1980/1985 aprox.




Mansión nº 50b - 1985




Mansión nº 54 - 250x200 cms. - 1986




Sin título - 250x249x10 cms. - 1986




Muro de sombra nº 73b - 40x65x8,5 cms. - 1986




Espacio de hierro nº 10 - 46x83x22 cms. - 1988





Espacio de hierro nº 15 - 280x450x100 cms. - 1989



Espaciocemento nº 19 - 1995




Espaciocemento nº 42 - 1995




Espaciocemento n° 57 - 93-x-71-cms. - 1996




Espaciocemento nº 68 - 420x285 cms. - 1997




Serigrafía - 1998




Serigrafía - 2000




Relieve - 2001




Espaciocemento - 1995/2000 aprox.




Arquitectura nº 170 - 2004




Aerquitectura nº 202 - 2005




Arquitectura nº 194 - 2005



 Arquitectura nº 213 - 2006




Aertficio nº 3 - 2007



Serigrafía - 2007





Artificio nº 2 - cm. 78x96x9 cms.- 2007