forma es vacío, vacío es forma: octubre 2016

Lin Tien Chun ( alias Tangent Lin ) nació en Taiwan en 1982. Vive y trabaja en Taiwan. Diplomada en "Comunicación y Diseño" por la Universidad Shih Chien en Taipei. Trabaja con la punta más fina posible de Rotring para llenar sus folios de personajes extraños que se cruzan y se encuentran en situaciones incongruentes y extravagantes. Se pueden reconocer en sus dibujos la influencia de la tradición de las estampas chinas, a menudo acompañadas de anotaciones al lado de los personajes. El contexto de su obra enlaza lejanamente con el concepto de imagen de Jheronimus Bosch.

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Arcanorum - 1966

Dorothy Dehner nació el 23 de diciembre en Cleveland, Ohio en 1901. En su niñez estudió pintura y fotografía. Pasó su adolescencia en Pasadena, California, donde estudió danza, música y actuación. Después de un año en la UCLA, se trasladó a Nueva York para dedicarse a la actuación. Dehner estudió en la Academia Americana de Arte Dramático y apareció en varios espectáculos de Broadway. Ella vaciló en seguir una carrera en el teatro y, en 1925, fue a Europa. Cuando regresó a Nueva York a finales de ese año, estimulada por su contacto con el modernismo europeo, se inscribió en la Liga de Estudiantes de Arte. Inicialmente estudió dibujo, porque el estilo de escultura que se enseñaba le parecía poco interesante después de los trabajos que había visto en París.

Fue en este momento que conoció a David Smith. Un aspirante a artista, Smith llegó a Nueva York a finales de 1926. Después de conocer a Dehner, él también se inscribió en la Liga de Estudiantes de Arte. Dehner y Smith se casaron en diciembre de 1927. Ellos pasaron tiempo en las Islas Vírgenes en 1931. A finales de la década de 1940, las formas abstractas de la naturaleza observadas en ese viaje derivaron en su trabajo apareciendo en sus dibujos y pinturas. En 1935 Dehner y Smith fueron a París, Bruselas, Grecia, y más tarde la Unión Soviética y Gran Bretaña. Pasaron seis meses en Grecia, donde Dehner hizo dibujos en blanco y negro. Años más tarde esos dibujos se convirtieron en la base para las esculturas; incluso los títulos reconocieron la impresión perdurable del arte griego y la mitología. Dehner y Smith estaban estrechamente involucrados en sus actividades creativas de cada uno durante la década de 1940. Ella dio títulos a las esculturas de Smith, posó para algunas de sus obras, y participó en el progreso de sus construcciones metálicas soldadas.

Dehner participó en varias exposiciones colectivas y en 1948 los Premios Audubon Artists le concedió un primer premio de dibujo. Skidmore College organizó una exposición individual de su obra en el mismo año. Ella encontró una copia del estudio de 1904 de Ernst Haeckel de las formas naturales, Der Natur, y se embarcó en una serie de dibujos de organismos microscópicos. Ella ganó confianza en esta nueva dirección para su arte, y creó muchas abstracciones a la aguada y tinta. En 1950 dejó Dehner Bolton Landing, divorciándose de Smith en 1951. Ella siempre consideró sus años allí un tiempo de gran euforia y de profunda tristeza. Ella obtuvo una graduación del Skidmore College; entonces marchó a la ciudad de Nueva York y enseñó. En 1952 tuvo su primera exposición individual en la galería Rose Fried en Nueva York. Más tarde en ese año comenzó a estudiar grabado en Taller 17 de Stanley William Hayter, y fue allí que su deseo de hacer escultura volvió. En los primeros años cincuenta comenzó a experimentar de nuevo con cera. Sus imágenes se deriva de sus dibujos y pinturas que se remontan incluso a las abstracciones orgánicas de la década de 1930.

Ella comenzó a trabajar en el Centro de Escultura en 1955 y realizó unas cuantas piezas fundidas en bronce. La escultura dominó su interés durante los siguientes treinta y dos años, complementado con dibujos y grabados. El trabajo de Dehner siempre ha priorizado el contorno sobre la masa. Ella monta sus obras con partes dispares y se acercó al uso de la cera como constructivista utilizando elementos planos. A menudo exploró efectos de textura, comenzando con su uso de arena en sus pinturas de 1930.

En la década de 1960 decoró y coció y losas de cera e introdujo otras texturas mediante la adición de pequeñas piezas de metal. Mientras que las esculturas de Dehner son abstractas, constantemente hacen referencia al mundo natural: composiciones verticales evocan una presencia totémica, mientras que el formato horizontal puede ser visto como un paisaje. Las esculturas representan también una iconografía personal que se repite durante las décadas. Círculos, elipses, lunas, cuñas y arcos abundan. Al igual que los artistas de la Escuela de Nueva York, la generación de la que es miembro, el arte de Dehner reconoce que los símbolos abstractos pueden comunicar un contenido privado, pero con implicaciones universales.

En 1974, Dehner comenzó a trabajar con madera. Hizo piezas utilizando pequeños elementos de madera. Estas construcciones de madera tienen una fuerte asociación con la arquitectura y son obras que Dehner define como estructura arquitectónica "como de juguete.", Con las verticales de empuje o elementos apilados, a menudo asemeja la silueta de una ciudad imaginaria. A principios de la década de 1980, Dehner comenzó una serie de esculturas de proporciones heroicas en acero corten. Estas esculturas fabricadas se basaron en las obras de los años sesenta y setenta que fueron emitidos originalmente en bronce a partir de modelos de cera. Dorothy Dehner murió el 22 de septiembre de 1994 a la edad de 92 años en la ciudad de New York.

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Acuarelas, grabados - orden cronológico