forma es vacío, vacío es forma: Li Huayi

jueves, 26 de mayo de 2016

Li Huayi - dibujo, acuarela

Li Huayi nació en 1948. Que un pintor chino nacido en una familia rica de Shanghai que vivieron la Revolución Cultural saliera ileso es bastante sorprendente. Pero que se haya convertido en un maestro de magnitud sin precedentes, que se basa en la antigua tradición de los literatos chinos aún lo és más. La explicación se encuentra en la propia historia de Li. Tenía sólo 6 cuando se sintió atraído por la caligrafía y la pintura, que estudió con Wang Jimei, el hijo de un famoso pintor de la escuela de Shanghai, Wang Zhen. Con la adolescencia llegó la urgencia de un cambio radical. A los 16 años, Li Zhang se volvió a Chongren, entrenado en Bruselas como un artista de estilo occidental aprobado por la Real Academia de Bélgica.

Al cabo de dos años, la Revolución Cultural barrió a través de China. Gracias a su formación, Li fue capaz de mantenerse a sí mismo mediante el diseño de los carteles en el estilo primitivo realista que los propagandistas del régimen requerían, hasta la muerte de Mao en 1976, que por fin, marcó el final de la agitación. Durante esos años turbulentos, la idea de convertirse en un artista, con la que había jugado ocasionalmente en su juventud, firmemente se apoderó de la mente del diseñador de carteles. Una vez que la Revolución Cultural había terminado, Li, harto del crudo realismo que se le impuso, partió en busca de inspiración artística.

Siguiendo la larga tradición entre los literatos chinos de dedicarse a la pintura, Li viajó a ver un hermoso paisaje, en particular, la montaña Huangshan en la provincia de Anhui. Tomó un profundo interés por el budismo, que había inspirado a algunos de los más grandes en escuelas de arte chino temprano, y visitó las cuevas de Dunhuang cubiertas de murales, sobre todo entre el 7º y el 9º siglo. En 1982, el pintor hizo un movimiento que podría haber puesto fin a sus esfuerzos para volver a conectar con el pasado chino. Se fue a los Estados Unidos con su esposa y se instaló en San Francisco. Asistió a cursos en la Academia de Arte, donde obtuvo el grado de maestría. Sin embargo, ni el realismo de ninguna forma, ni los diversos experimentos abstractos en los que incursionó en gran medida ejercieron un gran llamamiento a Li. Lo que realmente le apasionaba era la obra de su compatriota Zhang Chang Ta, con su mezcla de patrimonio y occidentales influencias chinas, en particular los del expresionismo alemán y el abstraccionismo. Li comenzó a practicar la técnica de la tinta de Zhang.

Entre 1992 y 1996, Li completó sólo 16 pinturas. Entonces, como si un resorte había sido puesto en libertad, sus primeras obras maestras impresionantes vieron la luz del día. Un paisaje hecho en los años 1997-99 representa un pico oscuro, elevándose hacia arriba en un contexto de nebuloso de picos más altos con una cascada. En 1997-98, Li siguió con un desplazamiento horizontal fantástico inspirado por Du Fu, un famoso poeta Tang que escribió una oda sobre la llovizna que cae sobre el río, los árboles y la hierba.

Hoy en día, el pintor viaja a China, a veces durante semanas, para contemplar el paisaje y siempre vuelve a su estudio de San Francisco para pintar en paz, sin interrupción por visitantes que perturben a un hombre cuya fama se está extendiendo rápidamente. El año pasado, el máximo reconocimiento le fue otorgado por Chen Pei Qiu, un reconocido estudioso y conocedor de maestros chinos de Shanghai consultado por los principales museos.

La ligereza de los toques con la punta aplicada del pincel en matices de gris y negro, realzado con tonos pálidos, y la interpretación de los pequeños árboles de pino en equilibrio sobre las líneas de la cresta dan testimonio de la admiración que Li Huayi profesa por los maestros del Norte de los siglos 11 y 12 - las acciones del paisaje que la calidad etérea de cosas bellas recuerdan un sueño. Sin embargo, si se miran con más cuidado, ni este paisaje ni los otros se asemejan a la técnica de la dinastía Song. Incluso cuando Li Huayi pinta paisajes de pequeño formato en forma de abanico destinadas a remontarse al pasado, el espíritu revela una percepción estética diferente, así como una forma muy diferente de manejar el pincel. En la mayoría de los casos, es de hecho imposible señalar a ninguna fuente concreta. Mientras que los paisajes son incuestionablemente chinos en espíritu, la composición, los detalles más finos, y el manejo de la luz que no tiene precedente en China, definen una técnica completamente nueva.

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